Los estudiantes de enseñanzas artísticas lucharon durante años por tener el reconocimiento y la equivalencia con los títulos universitarios. Y lo lograron en 2009, aunque ahora el Ministerio de Educación y Cultura vuelve a dar marcha atrás.
Esto significa que los titulados superiores de enseñanzas artísticas en España dejarán de ser graduados universitarios para pasar a denominarse simplemente "titulados superiores". De hecho, el Consejo Superior de Enseñanzas Artísticas, dependiente del Ministerio, estudia este jueves el proyecto de Real Decreto que modificará al Real Decreto 1614/2009 que establece la ordenación de estas enseñanzas, y en el que por primera vez se introdujo una aspiración histórica.
"Cuando se publique será un disgusto para los estudiantes superiores de danza, música, arte dramático...", ha admitido uno de los miembros de dicho Consejo. Pasar de graduados a titulados superiores "supone una discriminación porque se cursan los mismos créditos ECTS (240) que en cualquier carrera universitaria".
Este retroceso ha sido forzado por los últimos fallos del Tribunal Supremo que, como recoge el proyecto de Real Decreto, "ha emitido varias sentencias en las que se anulan" artículos de la norma vigente hasta ahora. Así, "las referencias realizadas por la normativa vigente a los Títulos de Graduado de las enseñanzas artísticas superiores se entenderán realizadas a los Títulos Superiores de Enseñanzas Artísticas", especifica la nueva norma.
15.
Habla de los diferentes tipos de baquetas existentes para el trabajo
instrumental en el aula.
Los
tipos de baquetas que nos ofrece el mercado son muy diversos, pero
los tipos más frecuentes son:
-Baqueta
Blanda, baqueta de cabeza de fieltro, espuma o gamuza. Se prestan
a la ejecución en dinámica de piano. Una baqueta suele ser tanto
más blanda cuanto más grande es su cabeza y más dura cuanto más
pequeña es su cabeza. Son utilizadas para el bombo, timbales,
tam-tam, etc.
-Baqueta
Media . Se utilizan para que, dando cuerpo y presencia al
instrumento, no produzcan un sonido estridente. Son utilizadas en
bongos, panderos, xilófonos y metalófonos.
-Baqueta
Dura . Suelen ser de madera, por lo que la percusión es poco
amortiguada y produce un sonido más duro que las anteriores.
Proporcionan siempre una cierta preponderancia al instrumento
percutido sobre el resto. Es preciso no abusar de ellas ya que pueden
eclipsar al conjunto. Son apropiadas para tocar en forte y
fortissimo. Se utilizan para carrillón, caja china, xilófono, etc.
Para
finalizar, mostramos un vídeo sobre las diferentes baquetas que
existen en la música moderna.
14. Enumera
los instrumentos Orff y explicar cómo realizarías una correcta
colocación de los mismos para el trabajo del conjunto instrumental
en el aula
El instrumental escolar se divide en
dos grandes grupos:
Instrumentos
de láminas:
Carrillón soprano
y carrillón contralto.
Metalófono
soprano, metalófono contralto y metalófono bajo.
Xilófono soprano,
xilófono contralto y xilófono bajo.
La
“marimba” es un instrumento versionado del xilófono pero que
tiene una mayor extensión de registro (hasta cinco octavas). Su
nombre viene de un instrumento similar usado en la música popular de
África y América. El intérprete puede llegar a usar dos baquetas
en cada mano para poder alcanzar las notas más alejadas en pasajes
musicales complejos, y para crear armonía tocando varias notas a la
vez.
Los instrumentos de
láminas (carrillones, metalófonos y xilófonos) ofrecen 3 aspectos
fundamentales:
-Familiaridad
con las baquetas y el instrumento.
- Posibilidad de utilizar la totalidad de los sonidos de forma
aleatoria.
-Permite
ejercitar escalas y tonalidades. Instrumentos
de pequeña percusión:
Para
obtener una forma correcta de la colocación a la hora de realizar un
trabajo con un conjunto instrumental se debe tener en cuenta estos
aspectos:
Los
alumnos no deben nunca ponerse de espaldas, ya que tienen que verse
en todo momento.
La práctica
instrumental y todas las posibles actividades exige un grupo
reducido para poder desarrollar mejor las capacidades potenciales y
corregir y controlar las cuestiones técnicas.
Colocar
los instrumentos por orden correlativo del grave al agudo y de
izquierda a derecha.
Si
son instrumentos de parche de doble tesitura se colocan por orden de
altura.
El
grupo deberá esperar la entrada del director, razón por la cual se
desarrollará la necesidad de silencio en las entradas. Una vez que
los alumnos conozcan la técnica elemental de toda la gama de
instrumentos y estén familiarizados en la práctica podrán en
algunos momentos asumir la dirección del grupo.
A continuación os ponemos un ejemplo
de unos niños tocando instrumentos de percusión y siguiendo el
ritmo de la canción a distintas velocidades.
HABLEMOS DE LOS BENEFICIOS QUE APORTAN
UNA EDUCACIÓN MUSICAL SISTEMÁTICA DESDE EDAD TEMPRANA.
Existen sendos estudios que demuestran la importancia que tiene la educación musical a largo plazo para el desarrollo de la potencialidad del individuo en su plano cognitivo, emocional y social. Podemos decir que los alumnos de Música desarrollan una personalidad armónica.
De hecho, la Música y el lenguaje son las actividades más complejas que realiza el cerebro humano, pues en ambos casos se activa todo el cerebro de forma interconectada, propiciando el desarrollo de las relaciones interhemisféricas.
Ciertos experimentos realizados en distintas zonas geográficas y en distintas épocas, han arrojado resultados similares y sorprendentes. Tanto Dalcroze (1926), como Kodaly (1967), demostraron científicamente que la educación musical opera beneficiosamente en el desarrollo de la memoria, la concentración, el pensamiento lógico-matemático, las habilidades espacio-temporales, las habilidades lingüísticas, la creatividad, la capacidad comunicativa, la competencia social, la motivación, la autoestima y el óptimo manejo de emociones que favorecen la reducción del estrés.
¿Eurovisión es un festival que siempre ganan los países del este? ¿Es todo política? ¿Qué papel desempeña España en el certamen? Desde hace varios años, son muy recurrentes las críticas haciael festival de Eurovisión a través de tópicos que poco a poco han ido calando entre la gente que no ve el festival o lo hace esporádicamente. Sin embargo, esos falsos mitos no tienen ninguna base y basta con observar los resultados de estos últimos años para desmontarlos.
1. Siempre ganan los países del este. Suele decirse que Eurovisión es un festival que hoy en día solo puede ganar un país del este gracias al factor de la vecindad a la hora de repartir votos. Si bien es cierto que forman un grupo muy importante capaz de desequilibrar la balanza a su favor (por ejemplo la semifinal del año 2007, donde todos los países clasificados para la final pertenecían a la Europa del este salvo Turquía), las victorias de Noruega en 2009 y Alemania en 2010 demuestran que los países occidentales también pueden vencer.
2. Eurovisión es todo política. No se puede negar que desde la llegada del televoto, los puntos que otorgan los países están influenciados por diversos aspectos sociales, políticos y geográficos. Aunque estos criterios alejados de lo musical desvirtúan el resultado final del certamen, el país que finalmente vence lo hace con sobrada autoridad. El año pasado, Azerbaiyán ganó gracias a que 31 países (de 43) le dieron al menos un punto. A Lena le votaron 33 de los 39 países participantes en 2010, y Alexander Rybak obtuvo puntos de los 42 países que concurrieron en 2009. La canción que gana no lo hace por asuntos políticos o geográficos, sino porque simplemente es la que más gusta entre los 150 millones de telespectadores que ven el festival.
3. Siempre ganan los mismos países. Desde 1996, no se ha repetido ganador en Eurovisión. Esto quiere decir que desde ese año, 16 distintos países han ganado el festival. El país con las dos victorias más recientes es Noruega (1995 y 2009)
4. Sólo pueden ganar temas en inglés. Aunque el predominio de la lengua inglesa en el palmarés del festival es abrumador, la victoria de Serbia en 2007 demuestra que un país también puede ganar el festival sin tener que cantar en esa lengua. Marija Šerifović arrasó ese año con “Molitva”, una balada muy potente que cautivó a toda Europa.
5. Para ganar hay que actuar en las últimas posiciones. Siempre se ha comentado que el orden de actuación es muy relevante a la hora de determinar un ganador. Si bien es cierto que la mayoría de países vencedores estos últimos años actuaron en la parte final del show, también se puede destacar que la turca Sertab Erener ganó el festival de 2003 saliendo desde la cuarta posición.
6. Eurovisión es un concurso de “frikis”. La implantación del televoto y la reinvención del festival en un espectáculo televisivo de primer nivel propiciaron la participación de candidaturas más cercanas a la sorna que al mero criterio musical. Con el retorno del jurado en 2010 este tipo de candidaturas han casi desaparecido. Aunque el interés mediático sobre este tipo de participaciones sea mayor, no podemos olvidar que todos los años otros 40 países se toman muy en serio el festival y envían temas de gran calidad y muy competitivos.
7. Eurovisión es un festival desfasado que no ve nadie. El festival de Eurovisión cumple este año en Bakú 57 años de vida. Y lo hace con los mejores datos de audiencia (alrededor de 150 millones de europeos ven la final del festival cada año) y con el máximo número de países participantes (el récord está en 43). Pese a que muchos insistan en calificar el festival de añejo y falto de interés, lo cierto es que es un espectáculo televisivo de primer nivel que sigue gustando a mucha gente.
8. España nunca podrá ganar el festival. Nuestro país no gana Eurovisión desde hace 43 años, cuando Salomé compartió triunfo junto a otros tres países en la única edición del festival celebrada en España. Los malos resultados cosechados estos últimos años por nuestra delegación han provocado que muchas personas consideren que nuestro país nunca va a volver a ganar el certamen. Aunque es cierto que es muy complicado lograr el triunfo, también debemos preguntarnos si nuestras últimas propuestas (Lucía Pérez, Daniel Diges, Soraya, Rodolfo Chikilicuatre, D’Nash, Son de Sol, Las Ketchup…) realmente merecían aspirar a la victoria. Para ganar hay que llevar un buen intérprete y un tema que guste. Y si no, que se lo digan a Alemania; el país que más veces ha participado en el festival y que sólo había ganado una vez en toda la historia. En 2010, logró de nuevo el triunfo con la talentosa Lena y su canción Satellite, un tema delicioso que convenció a toda Europa. Si España se toma más en serio el festival, puede volver a ganarlo.
Reflexión:
Nosotros pensamos que es muy complicado que España gane el festival de eurovisión, porque nuestra nación no se toma en serio este festival y porque la cadena que lo gestiona (Televisión española) no pone de su parte, ya que en varias ocasiones ha pedido a los artistas que nos representaban que intentara no ganar, porque supone un gasto muy costoso para la cadena.
Este año, hemos tenido una buena actuación y hemos quedado en el puesto décimo, que consideramos que es un buen puesto en comparación con otros años.
Aqui os dejamos la actuación de Ruth Lorenzo (representante de eurovisión del 2014).
